一、电影吸引观众的三大绝招？
首先，电影吸引观众最大一部分是剧情或者题材。
其次，电影选角色也是很重要的，一些演技好口碑好颜值高的演员肯定能给电影更好的效果，最后，我觉得电影上映时间也对观众影响很大，现在看电影的主要是年轻人，如果是工作日去看电影的人肯定没有周末去看的人多，以上就是我的回答。
二、黑马《你好李焕英》逆袭，春节档的影片竞争究竟有多激烈？
春节档有着非常多的影片竞争排期，我非常期待这部电影，因为这部电影是贾玲导演的第一部电影，而且在这部电影中也是根据本人的真实经历改编的，所以传达出来非常多的真实情感，单从预告片中就能够看出非常多感人的细节，而且贾玲的这部电影主要事项要致敬自己的母亲，这也可以看启帆出她对她的妈妈非常有感情，最重要的是这部电影有着沈腾陈赫等演员的参加，这让电影的质量又上升了一个层次，因为这几个人都是非常优秀的喜剧演员，这让非常多的人都在关注这部电影。相信对于喜剧比较感兴趣的而朋友对于贾玲应该有着一定的了解，贾玲是一名非常优秀的喜剧演员，她非常具备喜剧天赋，常常能把观众逗笑，而且贾玲最近几年在荧屏上也非常活跃，给我们观众带来了很多的欢声笑语，《你好，李焕英》是贾玲导演的第一部电影，这部电影仅在预售阶段就非常火爆了，下面我们就来聊一聊为什么这部电影这么受欢迎。
一、因为这是贾玲导演的第一部电影，所以很多观众对这部电影都非常的期待。《你好，李焕英》是贾玲人生中导演的第一部电影，因为她是非常优秀的喜剧演员，所以观众们对于她导演的第一部电影还是非常期待的。
二、这部电影是根据贾玲母亲的经历改编的，所以有着非常多的真实情感，这也感动了非常多的观众。这部电影改编于贾玲母亲的经历，所以电影就会带有一些非常真实的情感，这也非常容易贺拆感动观众。
三、这部电影有着沈腾和陈赫等优秀喜剧演员的参与，这让很多观众都对这部电影产生了禅旁枣期待。这部电影有着非常多优秀的喜剧演员的参与，这也导致观众对这部电影更加期待了。
你对于贾玲还有哪些了解？欢迎来评论区与我交流。
《你好，李焕英》这部电影是由贾玲担任编剧、导演的一部喜剧温暖电影，由贾玲、沈腾、陈赫、张锋消小斐四人主演的，这部影片是根据贾玲的亲身经历改编的，片名当中的李焕英就是贾玲已答基嫌经去世的母亲的名字，主要讲述的是贾玲饰演的贾晓玲在经历了子欲养而亲不待之后，穿越时光，和曾经年清手轻父母在一起的故事。
多年来，罩悄并贾玲把自己打造成一个国民度非常高的喜剧演员，也是拥有了不少观众基础，所以奔着看喜剧的观众，会选择《你好，李焕英》。运明在电影上物迹映后，影片主打的宣传点变成了亲情、母爱，喜头悲尾的电影风格，让很多观众笑着笑着就哭了，在口碑营销方面，《你好，李焕英》也是占尽优势，各大平台评分都很高。
在大年初一放映的有大家期待羡悔清已久的《唐人街探案3》，让观众足足期待了一前档年，还有刘德华领衔主演的《人潮汹涌》，也非常值得期待。所以《你好，李焕英》的一骑绝尘，相当于成为了一批出色的黑马，在激烈的竞争中夺门而出。《你好，兄前李焕英》这部影片和《唐人街探案3》交替占领当日票房的榜首，并且会不断刷新历史记录,不到最后都没有分出胜负。
三、国内电影为什么一年出成百上千部，优质电影却寥寥无几？
国产优质电影“寥寥无几”的时代越来越远了。
但是这个问题还是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡垒》，动作穿越剧《冰封侠》，这两部剧可以说有投入，也有优秀的演员，天时地利人和却没打出个漂亮仗，为啥？
看过的朋友可能有体会，剧情不紧凑，说白了没有让人紧张刺激的点，更谈不上心灵的共鸣，只有个别片段博人眼球。影片不具备实质性内涵，大众看的不舒服，所以评分就低了。
然而，为什么说寥寥无几的时代越来越远了袜侍，因为看完让人拍手叫好意犹未尽的电影变多了，举个例子《无名之辈》这部又笑又爱又难过的电影，深得不少人的喜爱;《我不是药神》真是题材下的创作， 社会 隐喻性让很多人感动流泪;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待热度有增无减。还有像动漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由于篇幅限制就不写太多了。
影视圈正在变化，并不是一成不变的，对于那些商业价值高于一切，片酬问题等等，已经在改变了，就像《流浪地球》、《战狼》系列，用行动证明了自己。
最后，未来的变化是明朗的，优秀的导演及演员能够纠正方向，产出更多好片，对于荧幕前的我们是幸福的，也是非常值得期待的！
国外同样有大量的垃圾电影，只是没出口而已。
在这个问题上没必要妄自菲薄。
应该在意的是，国内的优质电影，距离国外的优质电影，到底有多远。
国内优质电影凤毛麟角的状态，还会持续很长一段时间。曾几何时，我们的电影在世界舞台上也曾华丽绽放，数次获得国际重要电影节大奖，而如今却很难看到。尽管电影产量与日俱增，可是能称得上优质的确实寥寥无几。
从以上数据可以看到，去年的电影行业拿出了很好的成绩，只是其中能拿的出手的、具有情怀的国产电影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖国》、《哪吒之魔童降世》等几部而已。
那么，是什么原因造成这种现象？
近些年，我们的电影市场虽然愈渐红火，可是跟美国、法国、日本、韩国等电影行业相对成熟的国家相比，还是有很大差距的。
尽管如此，电影制作这个看似光鲜的行业，还是吸引了大批的民间资本涌入，但这些资本的拥有者，并不是多年沉浸在电影行业中的人。
他们对这个行业的认识也相对肤浅，在选择剧本和筹拍的过程中，很多对电影本身并不重要的东西，成为了权衡的筹码，也就吸引了更多的资金。而这就造成了非常多的潜质剧本搁浅，甚至永无出头之日。
拿不到投资，得不到宣传支持，创作人的积极性被大大打击，由此造成了一个恶性循环。
是的，没有看错，现在我们的电影明星实在太少，能够称得上具有号召力的屈指可数，而偶像明星和流量明星却层出不穷。
我们常常把偶像明星和电影明星搞混，偶像明星当然也可以演电影，不过真正的专业演员需要更多的曝光和空间。
拿好莱坞来说，虽然频频冒出明星大腕，但是这些大腕最开始都是从小角色一点一滴做起来的。也很少看到他们会花时间去跨界，他们把主要的精力都放在电影表演上。
比如日本偶像“大神”木村拓哉，出道于偶像组合，走红于电视剧集，也拍过很多部电影，可是木村至今依然称自己告悉吵是电影届的新人。
反观我们的偶像鲜肉们，攒足了流量就开始主演电影，结果是占据了资源却没能够拿的出像样的作品。
吴京在一次采访中，讲到了他参观曾创造《魔兽》、《阿凡达》等大片视觉特效的新西兰维塔工作室的经历，那里的工作人员，就是出于喜爱特技人偶，才把所有的精力都放在上面，从一而终，越做越好。
他被那些专注于做一件事情的电影人深深感动，认陆腔为国内电影从业人员的匠人精神很是匮乏。
浮躁的行业现状和让人艳羡的成功例子，总是让人迷失而选择新的工作种类。
这也造成了幕后专业人员的严重流失，专业人员的数量跟不上产能，比如本来年产500部电影，我们有500个美术执导，而突然间产量达到了1000部，只好临时用非专业人员来充当，影片质量自然不会得到保证。
电影行业要走的还有很长，现在远不是成熟的时候，作为观众来说，培养良好的观影习惯也会间接的帮助从业者提高作品质量，同时监管机构也应该进行主动的、有效的运转，而能总是等到出现了问题才出面解决，整个行业才会向着良性的方向继续发展。
优质电影却寥寥无几？
这个优质电影 要看你怎么定义了，你没有发现电影大国美国一年也出很多电影，但“烂片”一样很多。
可能国内造成优质电影寥寥无几的原因有这些吧
国内电影题材太缺乏，而且还要过广电那一关。
演员，现在的演员有几个真正演员出身的，会唱个歌直接去演电影，那演技可想而知。试问这些演员，你们知道星爷华仔跑过多少龙套吗？
宣传，一部电影还没上演已经能吹上天，各种高分评价满天飞，这些评价有多少自己真实的感想，有多少是枪手写出来的。
圈钱，看看冰冰的事件，就知道了电影背后有着多少，老百姓根本不知道的内幕。
首先很高兴能回答这个问题，下面我说一下自己的一些观点。
说到优质电影，我们最先想到的应该是美国的科幻电影，它里面的内容、情节以及装备都是符合未来的发展趋势的。或许在未来的时间里，我们真的可以实现和科幻电影里面一样的场景的，行走在宇宙之间。
而纵观国内的电影市场，在这方面可以说是非常缺乏的，甚至像样的科幻电影一部都没有的，应该说是非常悲哀的，至今都拍不出好莱坞那样的科幻电影。出现这样的状况，这个是和我们国内的科幻市场有关的。
一、雄厚的资金作支持
说到这个相信有很多朋友就要吐槽了，国内明星动不动就几亿的演出费，钱应该是最不缺的了吧。但其实一部电影的拍摄到上映盈利就像是在买彩票一样，比如你好不容易拿到一亿的经费，首先得请几个明星吧，现在这个时代你不请明星谁会看你，其次你得打通各层关系吧，再就是剧组其余人员的工作，后期处理日常开支等等都是需要钱的，而且就算你拍出来了广电审核还不一样能过。所以要想拍好一部电影资金也很重要。
二、思想和观念
科幻电影顾名思义是科学的幻想，人类 社会 是一个庞杂的集合体，牵一发而动全身，如果没有高度的思想自由性，没有宽泛的创作空间，又如何科学的设想未来 社会 的种种？而目前严格的审核机制更是进一步挤压那么丁点的创作空间。此处省略很多字……种种原因，事实是我们的科幻电影受到思想观念上的严重束缚！
三、导演没经验
科幻大片不是谁都可以拍的，你可以弄个喜剧电影练练手，成本低，谁敢拿着科幻练手？也没人给你这机会，所以也就是国际知名的大导演有这机会，但人家不一定愿意，失败了就是砸招牌，就像李安的《绿巨人》、张艺谋的《长城》都是如此！
好了，这些就是我的一点愚见。
在这个毫无演技的鲜肉和各种流量明星横行时代，真正有演技的老戏骨却只能沦为他们的配角，能出来优质作品都怪了。
一部电影的总投资看似很多，但演员的片酬上千万乃至上亿为单位，最后能用来制作电影的资金能有多少？
好莱坞能出大片为什么？就是因为人家的资金大部分都用在电影制作上了。
很好的举例：流浪地球，这部电影大家都看过，为什么人家能打出国门，还不是因为人家的金钱精力都用在了电影制作上。
相比之下鲜肉主演的上海堡垒呢？除了主演的脑残粉们会说几句好话，其余的评价都是烂的一塌糊涂。
都在说五毛特效，投资五毛用在特效制作上，可不就是五毛特效呗，不可能五毛钱做出5元钱的特效。
我理解你所说的优质电影，应该不单单是有深度的电影吧，能够被人们所记住，并且通过口碑传播出去的电影，才应该是真正的优质电影。
我看到很多人说电影过于商业化，所以好的电影、好的导演都没有机会。
其实我觉得这是个伪命题，我们做什么都不是做公益，如果一部电影拍得很好，编剧、拍摄手法都很好，但它不卖座，也不能完全称之为一部好的作品。我们先要让自己活下去，才能把好的东西传达出去。
我记得《夏洛特烦恼》上映的时候，大家只是知道是开心麻花团队，但对于从未接触大电影的喜剧团队，人们并没有太多的期待。反倒是去电影院刷到这部电影的，觉得确实是一部很好的片子，才以口碑营销传播出去。
我们再说说《战狼》《红海行动》说实话，如果不是那个时代背景，这些电影应该不会有现在的成绩，所以为什么现在几乎看不到类似影片，正是因为各种因素混合在一起，才有了这样的结果。但尤其是《战狼》商业化和个人英雄主义的成分还是很重的，但这依然不会影响他成为一部被人们所记住的好影片。
所以，我个人认为一部真正好的电影，一定是能把导演想表达的内容表达出来，同时还很卖座，而且还要贴近人们的生活。纵观各类影片，这类优质电影寥寥无几。
有的人拍得很商业，但电影没有思想，就像没有灵魂的身体，单是外表光鲜，引入明星，极其奢华，都不会被人所记住。
同样的，一部电影如果只有灵魂，其实是件虚无缥缈的事情，感觉总是离我们很远很远，无法与观众达到共鸣。
我也只是动动嘴皮子，说出我自己的观点，让我去操刀，一定更差劲。
不过我也认为，每一部电影都有他想表达的东西在里面，我们不妨自己去找一找，发现一些别人没有发现的东西，岂不是更好。
我认为原因有以下几点
除去那些大IP制作，投入了大量的成本。还有很多小资电影，不说他是滥竽充数，但很多也抱着赌博的心态，万一播出火了呢。成功的也有，不成功的却是占大多数。
比如《哪吒之魔童降世》，成本7000万左右，对于大IP制作不算花费多的，但是一经播出，迅速火遍全国。看过的都说好，却是做得非常好。《哪吒》的制作周期将近3年，有1400多个特效镜头，超过一百家公司和1600人参与了项目的制作。肯定是用心了的。
在对比《云南虫谷》，宣传说钱用来做特效，不请大牌明星，就要用新人。结果大家也看到了，也就是个一般般的网剧。特效咋样我也不多说，剧情也不咋的，我觉得毁我原著。
就和《寻龙诀》一比，高下立见吧！
大制作还是太少，最求快速低成本太多。为了票房，导演就要把本来非常优秀的作品改来改去，想用奇特的怪异的惊悚的画面吸引观众，这样就把很好的剧本改成一个四不像。再有就是主要演员的高片酬。钱都给了这些演员了，那技术制作背景道具等等就必须偷工减料，结果就是影片粗制滥造漏洞百出。还有就是投资者的任性，想让谁当女一或者男一，不管会不会演，导演硬着头皮也要让这些后门演员上，这也是现在电影市场不景气的原因之一。中国电影的钱太好赚了。好赚到随便拍个垃圾电影，亏本的可能性都不大，赚多赚少的事，只要有流量明星撑着，别管演技怎么样，总不会亏钱。这种情况，与中国电影刚起步的时候大相径庭，所以，电影的质量显得越来越低。王晶导演说过，他一年最多拍25部电影，你想想一部电影才花多少时间。
以前科班出来的导演，慢慢的是演得好也可以做导演，现在是演的好不好有钱也能做导演。导演们急功近利，靠流量明星撑撑场面，别管电影好不好，先混出个名头，这是普遍导演和演员的情况。
以上就是我的观点，欢迎留言讨论。
因为中国会拍，会看电影的人寥寥无几，你要指责哪部国产电影哪里哪里不行，立马有人质问你会什么不喷国外电影？！貌似只要外国片有缺陷国产电影也有，那就不能喷国产电影，否则就是不爱锅～于是，在众多“粉”和“水军”如此“保护”甚至“怂恿”的状态下，哪怕是烂片也能从容赚的盆满钵满，众多电影人一看～哟呵，这种片子也能弄到钱？忒容易啊，于是乎一拥而上，烂片如云也就不足为奇了。至于影片质量口碑乃至中国电影的未来关他鸟事，捞/蒙/骗到钱才是王道！
话不好听吧？但事实，就是如此！！